읽고 싶은 흐름을 먼저 고릅니다.

호주 난임 클리닉 지니아의 새 캠페인은 ‘성공한 임신’보다 그 뒤에 이어진 가족의 시간과 얼굴을 보여줍니다.

롯데백화점이 K팝 IP와 굿즈, 디저트, 사진 부스를 묶어 매장을 ‘사는 곳’보다 ‘머무는 장면’으로 바꾸고 있습니다.

리테일 미디어와 Ad Tech가 얽히면서 광고주는 가격표보다 집행 구조와 성과의 연결을 더 꼼꼼히 봐야 하게 됐습니다.

유니폼과 응원도구에 머물던 구단 굿즈가 출근길 가방과 팝업스토어로 확장되고 있어요.

블랙핑크×다마고치부터 LG트윈스×잔스포츠까지, 브랜드가 팬덤과 취향을 만나는 방식이 굿즈와 팝업 중심으로 바뀌고 있습니다.

잠실 야구장의 응원색을 출근길 백팩과 성수 매장으로 옮긴 협업입니다. 굿즈가 팬의 생활 장면을 넓히고 있어요.

콘텐츠 제작과 타기팅은 정교해졌지만, 소비자가 시간을 내어 참여한 장면만이 브랜드를 오래 남기고 있어요.

Adverity 조사에서 드러난 문제는 도구 부족이 아니라, 데이터를 실제 캠페인 판단으로 바꾸는 조직의 속도입니다.

VML의 Mukund Olety 인터뷰는 생성형 AI 시대에도 브랜드 크리에이티브의 핵심이 ‘가능한 것’보다 ‘필요한 이유’에 있음을 짚습니다.

로고 색과 배너 마감은 사소해 보여도, 반복되면 신뢰와 예산을 동시에 흔드는 운영 문제가 됩니다.

WARC와 PHD는 2030년 AI 에이전트가 관여하는 소비지출을 3조3,500억 달러로 봤습니다. 브랜드는 이제 사람뿐 아니라 AI에게도 읽혀야 합니다.

로버트 헬트 대표는 새 시장 공략의 핵심을 광고 집행보다 신뢰 구축에 둡니다. AI 시대 B2B 브랜드가 기억되는 방식도 달라지고 있어요.

쿠폰과 포인트가 넘치는 시대, 브랜드가 붙잡아야 할 사람은 이미 온 단골이 아니라 아직 망설이는 고객입니다.

AI가 광고 이미지를 대량 생산하는 도구를 넘어, 작가의 세계관과 브랜드 경험을 잇는 무대 장치로 쓰이기 시작했습니다.

생성형 AI가 문장을 빠르게 만들수록 브랜드의 말투, 검색 구조, 전환 설계는 더 선명한 사람의 판단을 요구하고 있어요.

모건스탠리의 온라인 투자 플랫폼은 코인 거래를 새 상품이 아니라 오래된 투자 문화의 다음 페이지로 포장했어요.

이미지와 영상을 빠르게 만드는 시대에, 브랜드 제작팀의 고민은 속도만이 아니라 권리 확인으로 옮겨가고 있어요.

넷마블의 세븐나이츠 리버스 콜라보 카페를 계기로, 게임사가 팬을 만나는 무대가 업데이트 화면 밖으로 넓어지고 있어요.